Anime: la invasión japonesa / Reportaje /

Por esos días ya nacía una particular comunidad de aficionados que creció de manera considerable con la llegada de ‘El capitán Centella’, quien le abrió la puerta a nuevas propuestas enfocadas en un público adolescente en la que sus protagonistas eran robots. Dicha tendencia fue bautizada como ‘Mechas’, y con ella llegaron ‘Mazinger Z’, ‘Arbegas’, ‘El Galáctico’, ‘Súper Magnetrón’, ‘El Gladiador’, ‘El Vengador’ y ‘Macross’.

En esta época también apareció el anime en video con series que nunca vieron la luz en televisión como ‘Gladiadores del Espacio’. Actualmente la gran mayoría de estas series de los ochenta están disponibles mediante video streaming en www.youtube.com

Los noventa, época dorada para el anime

No fue hasta la mitad de los años noventa cuando aparecieron ya los principales exponentes de la animación japonesa que se caracterizan por sus grandes historias, drama, terror, diversión y acción. Los televisores se fueron adaptando a las nuevas imágenes y las mágicas historias ya hacían parte de la cotidianidad.

Mauricio Gutiérrez, bumangués de 28 años, recuerda en sus años de colegio como esperaba que fueran las seis de la tarde para ver los ‘Supercampeones’. Su fiebre por las jugadas futbolísticas de Oliver Atom lo convirtieron en un especialista en la serie y de paso, trasladó su afición hacia sus compañeros que soñaban en la cancha del INEM de Bucaramanga, hacer los goles acrobáticos de una de las series más exitosas de la historia.

Supercampeones de Yoichi Takahashi.  Toei Animation

“‘Los Supercampeones’ me gustaban de una manera impresionante. Todos jugábamos fútbol y era la época gloriosa de la Selección Colombia, tenía unos 14 ó 15 años y no me perdía un capítulo por nada del mundo. Era curioso ver que un juego duraba como cuatro capítulos y uno se mantenía pegado al televisor aún cuando yo sabía que Oliver siempre hacía el gol del triunfo”, afirma Gutiérrez quien luego trasladó su pasión a ‘Los Caballeros del Zodíaco’.

Y si, ‘Los Supercampeones’ consolidaron el camino de una comunidad que se hacía fuerte y que aprovechó los recursos tecnológicos como la Internet para investigar y buscar todo lo relacionado en torno a aquellos dibujos japoneses.

Luego de los futbolistas, la complejidad en las series nuevas se hacía evidente. Tal es el caso de ‘Los Caballeros del Zodíaco’, y el que llegó a casi todos los rincones del mundo de la mano de un niño con cola que cambió de apariencia casi siete veces, el famoso Gokú de ‘Dragon Ball’ y sus secuelas, que junto a sus amigos, se convirtió en tema obligado a finales de los noventa y comienzo de 2000.

Dragon Ball Z de Akira Toriyama. Toei Animation

Juan José Bayona, bogotano de 32 años, se convirtió en la biblia de Dragón Ball, sus conocimientos de la serie lo aficionaron al mundo anime y aún conserva las colecciones de las varias sagas que salieron en televisión. “Dragon Ball marcó una época en la animación, la complejidad de sus personajes y sus historias se convirtieron en hito. La animación japonesa crea a sus personajes como a un humano, con defectos, virtudes y la posibilidad de cambiar y así somos todos. Los niños no son tan tontos para seguir viendo ‘Tom y Jerry’”, sostiene Bayona.

Por esos días y teniendo en cuenta el boom en Latinoamérica aparecieron series como ‘Sailor Moon’, ‘Las Guerreras Mágicas’, ‘Ranma y 1/2’, entre otros. La aparición de los canales privados de televisión en el país tomaron las riendas del anime que se transmitía debido a que los canales públicos no atraían a la gente.

Comenzaron las polémicas

Andrés Valencia Gutiérrez considera que desde hace unos años se está viviendo un período oscuro marcado por el inicio de las discusiones públicas en las que las temáticas de las principales series generaban polémicas. “Sagas como ‘Dragon Ball’, ‘Ranma y 1/2’ y ‘Pokemón’ generaron mucha discusión entre los padres de familia, las instituciones sociales y religiosas y los mismos medios de comunicación, fueron varias las publicaciones de El Tiempo en los primeros años de esta década en contra de este género animado”.

 

Las principales razones de esta situación fueron la crítica a los altos contenidos de violencia (‘Dragon Ball’ y ‘Caballeros del Zodíaco’), la desnudez del cuerpo humano y tendencias sexuales (‘Ranma y 1/2’), el irrespeto y el deseo insaciable por mujeres (‘Pokemon’) y temas tratados controversialmente como la religión y las relaciones interpersonales no aptas para niños pequeños (‘Neon Genesis Evangelion’).

“Todas estas protestas hicieron que las series salieran del aire y entraran por un proceso de censura total que no permitía que los seguidores del anime pudiéramos disfrutar de estos programas al máximo. Muchos pensamos que había un brillo de esperanza cuando se estrenó ‘Neon Genesis Evangelion’ en el Canal Caracol, pero su rápida salida del aire borró nuestras ilusiones. Luego se intentó programar en el Canal A, pero tan sólo se transmitieron unos doce capítulos y la sacaron del aire”, afirma Valencia.

Pero muchos de estos juicios son apreciaciones generalizadas que resultan incomprensibles para el público de occidente. Pablo Selener, argentino experto en el tema, afirma que “la gente cree que los personajes del anime son todos gays, lesbianas o bisexuales y esa es una generalización incorrecta. Lo que pasa es que, al contrario de nosotros, los japoneses no tienen como religión base al cristianismo. Si bien hay muchos cristianos en Japón, este país es de origen budista. ¿Qué significa esto?, que el pecado original no existe, el cuerpo humano no es visto como algo obsceno y las relaciones lesbianas, gays o bisexuales no son tabú”.

 

La salida del aire de ‘Evangelion’ marcó la desaparición del anime en la televisión colombiana, los canales nacionales no volvieron a adquirir series nuevas y comenzaron a repetir viejos episodios y series antiguas. “El cambio de horario sin aviso y la emisión de estas series en horarios en lo que ninguna persona mira televisión como pasó con ‘Estás Arrestado’, ‘Orphen’ y ‘Samurai X’. Todos estos problemas han hecho que los otaku no confíen más en la televisión de nuestro país y dirijamos nuestras opciones hacia canales de televisión internacionales como Cartoon Network, Jetix (antes Fox Kids), Animax (antes Locomotion) y en menor interés, Nickelodeon”, puntualiza Valencia.

Pero los seguidores no se han quedado quietos. Los grupos de animación japonesa en Colombia han hecho convocatorias y presencia ante los canales de televisión en el país buscando que los tengan en cuenta para la reprogramación de las grandes series, pero no ha sido
posible.
Colombia es capaz, muestra de ello fue que en nuestro país se hizo el doblaje de ‘Samurai X’, entonces si se puede hacer. ¿Por qué no se puede lograr algo más y hacer que el país tome también riendas en el anime?, sólo el tiempo y el esfuerzo de todos los otaku y la intención de los canales privados tienen la respuesta”, explica Valencia que sueña con ver sus series favoritas como lo hizo con ‘Los Supercampeones’, ‘Los Caballeros del Zodíaco’ o ‘Dragon Ball’, cuando se enamoró de la animación japonesa.

Años, series y canales En la década de los ochenta, programadoras como Promec, Audiovisuales, RTI, Cinevisión Punch, AMD TV, SAS TV, transmitieron por la Cadena 1, Cadena 2 y Cadena 3 de Inravisión y también canales regionales como Telecaribe, Teleantioquia y Teve Andina, las siguientes series animadas: 1. Fuerza G 2. Maco, la sirena enamorada 3. Ángel 4. El Rey Arturo 5. Meteoro 6. Heidi 7. Marco 8. Capitán Centella 9. Mazinger Z 10. Robotech (Macross) 11. Festival de los Robots (El Galáctico, Super Magnetrón, El Gladiador y El Vengador) 12. Candy Candy 13. José Miel 14. Arbegas 15. Doraemon 16. La Abeja Maya

Para la década de los noventa ocurrió la revolución en la televisión colombiana. Nacieron los canales privador, RCN y Caracol y la televisión pública también se organizó dando nacimiento al Canal 1, Canal A y Señal Colombia.

A principios de esta década, programadoras como Cenpro, Coestrellas, Caracol, Audiovisuales, RTI, Jorge Barón TV y Provideo, transmitieron en la Cadena 1 y Cadena 2 las series animadas:

1. Cuentos de los Hermanos Grimm
2. Ulises 31
3. El Duende Mágico
4. Supercampeones
5. Fiebre de Fútbol
6. Caballeros del Zodíaco
7. Sailor Moon
8. Dragon Ball

Después de la reestructuración de la televisión, se transmitieron:

1. El Campeón
2. Street Fighter
3. El Principito
4. Los Samurai Warriors
5. Los Supercampeones
6. Los Robots Ninjas
7. El Pequeño Oso
8. Migati
9. Ranma 1/2
10. Las Guerreras Mágicas
11. Pokemon
12. El Barón Rojo
13. Detective Conan
14. Los Robotrabajadores
15. Dragon Ball Z
16. La Novicia Rebelde
17. Zenki

En la década actual, en los canales públicos y privados, se han venido transmitiendo series como:

1. Mojacko
2. Samurai X
3. Dragon Ball GT
4. Digimon
5. Monster Rancher
6. Neon Genesis Evangelion
7. Voltrom
8. Estás Arrestado
9. Súper Cerdita
10. La Casa Voladora
11. Las Aventuras de Orphen
12. Dinosaurio
13. Sakura Card Captors
14. Digimon 2
15. Magical Doremi
16. Full Metal Alchemist
17. Koni-chan
18. Inu Yasha

También se han transmitido películas animadas como El Viaje de Chihiro o los videos musicales de Daft Punk, entre otras.

Algo de historia Manga es la palabra que los japoneses usan para designar a lo que nosotros conocemos como cómic o historieta y se remonta al siglo XVIII cuando los dibujos del pintor japonés Hokusai mezclaban imágenes y texto. Posteriormente se siguió utilizando esta palabra para otras obras que cumplían mas o menos con dicho requisito.

El inicio registrado del manga (base del anime) se dio en 1947 con Osamu Tezuka, un médico quebrado, que imitando el estilo de Disney, creó una historia de robots que obtuvo un gran éxito y en menos de cinco años, ya había creado más de cinco nuevas series, entre las cuales la más famosa y conocida es Tatsuwan Atom (Astro Boy).

Astroboy de Osamu Tezuka. Mushi Productions

Su estilo, que ya incluía los ojos grandes y las facciones occidentales de los personajes, fue rápidamente copiado y adaptado por diversos dibujantes. Así, el manga, ganó una identidad propia con respecto a su predecesor norteamericano.

El anime como se conoce en la actualidad tuvo su inicio en un largometraje de 78 minutos llamado Hakujaden, producido por Toei Animation, empresa fundamental para el desarrollo de este género, debido a que ha editado obras como ‘Mazinger Z’, 'Devilman', 'Capitán Harlock', ‘Dragon Ball’, ‘Kinnikuman’, ‘Dr. Slump’, ‘Los Caballeros del Zodíaco’, ‘Slam Dunk’, ‘Sailor Moon’, y un innumerable listado de series.

Pero el año específico en que se hizo la primera animación japonesa fue en 1963, gracias a Osamu Tezuka, padre del manga y del anime japonés. Su libro de historietas llamado Tatsuwan-Atom (Astroboy) fue la primera serie anime de la historia, que además obtuvo un éxito tan grande en Japón como en Estados Unidos.

Heidi de Hayao Miyazaki. A-Pro

En los años 70 surge un boom con autores como Go Nagai, creador de 'Mazinger Z', Reiji Matsumoto, de ‘El Capitán Harlock’, o Hayao Miyazaki, responsable de 'Heidi'. Los años ochenta son los que se pueden considerar los dorados del anime debido al surgimiento de los reproductores de video domésticos, lo que hace que se aumente la cantidad de títulos producidos.

En la actualidad, la producción de  títulos es más variada que nunca, abarcando los diferentes gustos del público. Las nuevas  series animadas incorporan tecnologías digitales de punta, como por ejemplo, los efectos especiales que se observan en “Inu Yasha” de Rumiko Takahashi, la reedición con mejor calidad de audio y video de series antiguas como “Supercampeones” o “Astroboy” y la producción de Live Action, es decir,  reproducciones de las series pero con actores de carne y hueso, como se hizo con Sailor Moon y que se espera hacer en próximo años con Dragon Ball y Evangelion.

El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki. Estudio Ghibli

Finalmente, desde comienzos de este década, películas animadas japonesas han ganado importantes premios mundiales como por ejemplo “Sen to Chihiro no Kamikakushi” (El Viaje de Chihiro) de Hayao Miyazaki obtuvo un Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y un Oscar en el 2003 como mejor película animada o “Hauru no ugoku shiro” (“El Castillo Vagabundo de Haru” o el “Increíble Castillo Vagabundo”) de este mismo cineasta, que estuvo entre las nominadas a mejor película animada en los premios Oscar 2006.